viernes, 5 de diciembre de 2008

miércoles, 3 de diciembre de 2008

RATA BLANCA - MUJER AMANTE



Ghost music video - Unchained melody



Lenny Kravitz "I Belong To You"



Lenny Kravitz es un músico integral. Un maestro lleno de influencias que van del soul al reggae pasando por el hard rock, la psicodelia o el folk. Una estrella con mayúsculas que detesta la fama pero que se ha ganado a pulso un lugar entre los cantantes más admirados del panorama mundial.
Aunque nació en Nueva York, Lenny Kravitz se crió y encontró su vocación en Los Ángeles. Según cuentan, de niño no era raro verle rodeado de ollas y palos experimentando con el sonido. Hijo de actriz y productor de televisión, el pequeño Lenny vio pasar por su casa a artistas como Duke Ellington, Ella Fitzgerald o Miles Davis.
Con este ambiente no es de extrañar que, ya de joven, Lenny apostara por ser cantante. Como en LA la cosa no funcionó decidió largarse con la música a Nueva York. Allí se enamoró de la actriz Lisa Bonet (la Denise del Show de Bill Cosby), se casaron y tuvieron una hija, Zoe. En lo musical buscó inspiración en clásicos como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley o los Beatles y su estilo se volvió más fresco, alegre y auténtico.
Fue entonces cuando Virgin decidió apostar por él. Let Love Rule fue su álbum debut y uno de los éxitos de 1989. Además, por esta época, empezó a escribir para otros artistas. Y no le fue mal. El single Justify My Love que compuso para Madonna fue uno de los más vendidos del año.
Pero los tiempos felices acabaron. Su relación con Lisa empeoró y a principios de los ’90 se acabaron divorciando. El dolor por esta separación sobrevuela su segundo álbum, Mama Said, que cuenta con joyas como Always on the Run (en colaboración con Slash de Guns N’ Roses) o la exitosa It Ain't Over 'Til It's Over.
Sin embargo lo mejor todavía estaba por llegar. Su tercer disco, Are You Gonna Go My Way, en seguida fue considerado una obra maestra y acalló las voces de los que le tacharon a Lenny de estrella fugaz. Circus, su siguiente trabajo, fue acogido con entusiasmo pero no alcanzó el éxito de su predecesor. Decidido a reciclarse, Kravitz enfocó 5, su quinto álbum, hacia otras influencias. Así, el single Fly Away escaló en las listas y le valió un Grammy 1999 a la mejor voz masculina de rock.
Aprovechando este tirón, Virgin decidió sacar entonces el primer Grandes Éxitos de Kravitz. Quince canciones con lo mejor de su carrera. Una carrera todavía joven pero en la que este neoyorquino indomable ya ha demostrado estar entre los músicos más grandes de nuestro tiempo.
En el campo sentimental, después de romper su relación con Lisa Bonet, ha mantenido relaciones con mujeres tan espectaculares como la cantante Vanessa Paradis, la modelo brasileña Adriana Lima o la actriz Nicole Kidman.

Asia Only Time Will Tell





viernes, 28 de noviembre de 2008

Queen - The Show Must Go On





Kraftwerk - Das Model


En 1983 graban un maxi-single titulado "Tour de France". Se lanzan dos versiones diferentes del álbum, una en francés y otra en alemán. El tema "Tour de France" se incluye en la banda sonora de la película "Breakin'". Este maxi-single es un homenaje a la competición de ciclismo más famosa del mundo y también por la gran afición del grupo por el ciclismo, especialmente a Ralf que le entusiasma, tanto que llegó a correr incluso en algunas ediciones de esta competición. En la portada del disco se puede ver dibujados a los cuatro miembros de Kraftwerk montados en las bicicletas con la bandera francesa de fondo. La idea al parecer la tomaron de un sello checoslovaco de los años 30.
En este mismo año Ralf sufre un serio accidente de bicicleta que le deja en coma durante dos días. El accidente retrasa su siguiente álbum que estaban preparando titulado "Technopop" como la gira para promocionarlo. Pero finalmente el álbum no llega a publicarse nunca ya que al parecer los miembros de Kraftwerk no están muy satisfechos con el resultado. El álbum al parecer iba a incluir el tema "Tour de France" con algunas canciones más. Algunas de estas canciones fueron modificadas para lanzarlas más adelante en el álbum "Electric Cafe". Estas canciones tienen una calidad sonora inferior que las demás canciones del disco, ya que fueron grabadas con tecnología analógica. El grupo al ver que la tecnología digital estaba ya disponible en el mercado y ya empezaban a utilizar varios artistas esta tecnología, Kraftwerk vuelve a replantearse los procesos de grabación y en los siguientes tres años intentan actualizar el estudio KlingKlang con nuevos aparatos. En declaraciones de Karl Bartos explica que las cosas se complicaron durante este periodo ya que incorporaron un nuevo equipo y no estaban contentos con el resultado de las pruebas. Karl Bartos llegó a afirmar que "durante este periodo de tiempo estuve sentado durante más de dos años leyendo manuales, intentando programar un DX7 con dos computadoras Atari y sin realizar ningún tema nuevo".

Duran Duran - Save a Prayer


Las estadísticas de Duran Duran en sus 30 años de carrera, no dejan de sorprender: más de 70 millones de discos vendidos, 18 singles de éxito en los Estados Unidos, 30 en el Reino Unido, y fanáticos en todos los rincones del mundo. Editado en 2007, "Red Carpet Massacre" es el último disco de una banda a la que se considera como la revolucionaria de los videos musicales, sorprendiendo en ese género desde el mismísimo nacimiento de MTV, a principios de los 80. Además, sus cambios de look influenciaron a toda una generación, creando un estilo que por ese entonces se dio en llamar "New Romantic".

martes, 25 de noviembre de 2008

Blondie - One way or another





SKID ROW


En 1987 nace Skid Row en un garaje en algún lugar en Toms River, N.J. Como un hijo bastardo de cientos de maniáticos, ellos se encargarían poco después de volver locos a todos los clubs de la zona de N.J. por donde pasaban. En 1989 editan su primer álbum "Skid Row" con el cual venden 5 millones de copias solo en los U.S.A. así como una gira mundial.
En 1992 vería la luz su segundo trabajo "Slave to the Grind", el cual hace su debut en el puesto 1 de la revista Billboard, logrando con ello ser la primera banda de Heavy Metal / Hard Rock en lograrlo. El disco conseguiría poco después el status de Multiplatino, seguido también de una masiva gira mundial.
En 1995 las relaciones entre los miembros de la banda ya no eran precisamente las mejores, pero aún así logran grabar su tercer y último disco "Subhuman Race". Poco después sus caminos se separarían.
Fue a finales de 1999 cuando los miembros fundadores Rachel Bolan, Scotti Hill y Snake Sabo se plantean que la banda había logrado muchos éxitos en su corta carrera como para mantenerla en la oscuridad. Querían volverla a la actualidad, pero necesitaban reestructurar la formación, sobre todo un nuevo cantante, y la pregunta era "quién". La respuesta era Jhonny Solinger, el cuál había sido sugerido por un amigo común de la banda quién había visitado la web de Jhonny y le había gustado lo que había escuchado..
Después de algunos e-mails, Jhonny se presento para una audición. "Teníamos un presentimiento con respecto a Jhonny, desde que lo vimos aparecer por la puerta nos dimos cuenta que él era el indicado", comentaba Snake. "Poseía una gran voz y una gran actitud y tenía muy claro lo que la banda había logrado en el pasado y lo que buscaba ahora".
"Con un nuevo cantante solo nos quedaba localizar a un nuevo batería, por lo que nos reunimos con un viejo conocido Phil Varone. Phil vino a enseñar con nosotros y desde que empezó todo marcho genial. Era como si estuviésemos tocando juntos desde siempre". Explicaba el guitarrista Scotti Hill.
Las cosas no podían ir mejor para Skid Row. Ya en el 2000 Skid Row abriría los conciertos de la gira de KISS "Farawell Tour". Lo que le permitiría a Skid Row volver a ser noticia y estar de nuevo entre las masas. Desde que la banda empezó a realizar cientos de miles de kilómetros en autocar y más de 350 conciertos, se aprovechaba el tiempo para escribir nuevos temas para su nuevo trabajo "Thickskin". "El nuevo disco de Skid Row mantendría su pasado en perspectiva y su futuro mucho más cercano.", comentaba Jhonny su nuevo cantante.

lunes, 24 de noviembre de 2008

The Clash


Como cuarteto The Clash grabó el sencillo White Riot (Rebeldía blanca). Salió en marzo de 1977 y llamó la atención aún fuera de Inglaterra. Fue uno de los primeros ejemplos del nuevo punkrock inglés y todavía se cuenta como una perla en su género. Crimes participó en el primer LP "The Clash" (77), pero dejó el grupo antes de que había salido. Nuevo bateriísta fue Headon. El grupo cambió su estilo del punkrock puro, para un rock más al estilo rock duro, cuando emplearon al productor Sandy Pearlman, conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult. El resultado fue el segundo LP "Give'em enough rope" ("Denles suficiente mecate")(78).
En el tercer LP (doble) "London Calling" ("Londres llamando")(79) les ayudó el productor Guy Stevens, quien les hizo llegar al éxito mundial. El disco brilla con un sinnúmero de estilos, entre heavy, punk, reggae, blues, baladas etc. En el cuarto LP "Sandinista"(80) aumenta aún más los estilos e incluye p. ej. disco, country, y acid rock sicodélico. Se necesitaba un triple LP para abarcar todos estos estilos y experimentos, y el grupo fue su propio productor. Con el quinto LP "Combat rock" ("Rock de combate")(82) marcaron un regreso a un rock más sencillo y directo.
El grupo tenía ideales muy fuertes en un comienzo, pero con la fama cayeron en la vida salvaje rocanrolera. Headon se volvió drogadicto, y en mayo de 1982 lo corrieron del grupo. En septiembre del mismo año le tocó a Jones. Strummer y Simenon opinaron que Jones se había convertido en una estrella que nada tenía que ver con los ideales del punk. En enero de 1984 The Clash fue totalmente reorganizado con Strummer (voz); Simenon (bajo); Vince White (guit. el.); Nick Sheppard (guit. el.) y Pete Howard (batería). Año y medio después salió el sencillo This is England (Esto es Inglaterra) y en noviembre de 1985 salió el LP "Cut the Crap" ("Quita la basura"). Poco después se disolvió el grupo definitivamente.
Los mejores años fueron de 77-80 y The Clash fue el más famoso de los grupos ingleses de punk después de Sex Pistols. Se lo recuerda por canciones como White Riot, Tommy Gun, London Calling, Bank Robber, Rock The Casbah y Should I stay or should I go. Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo, debido a una campaña publicitaria para Levi's Jeans, donde utilizaron esta canción. Se esperaba un renacimiento del grupo, pero no fue posible debido a las otras tareas a que se dedicaron los ex miembros: Strummer como solista y miembro del grupo The Pogues, Jones como líder del grupo BAD, y Simenon con su nuevo grupo Havana 3 am. Headon pasó sus años en la cárcel y en clínicas de rehabilitación.